艺术服务于大众,其生命才能得到永生。艺术作品,是生命个体、心灵本源的一把钥匙,也是治愈和抚平城市创伤和时代躁动的一味良方。疫情结束之后,普通人心理变化是巨大的,如何让人与人产生共情,重拾信心,或许艺术可以。

然而很长一段时间内,艺术被放置在美术馆、画廊等专业空间中,成为高雅、小众的代名词。华熙集团董事长赵燕女士认为,当艺术服务于大众的时候,其生命才能得到永生。今年4月,华熙集团时代美术馆携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京的华熙LIVE,打造三城、三地共构的公共艺术项目“感官共域”,让艺术不再专属于美术馆、博物馆和画廊,打破城市美术馆围墙,来到城市中心繁华的华熙LIVE商圈等公共空间,与人们发生真实的、近距离的接触。

在华熙LIVE·528艺术大道上,展览了从“众望”展览单元中选取6位优秀的当代艺术家的7件作品。此次呈现出的作品反映了百姓的所思所想,也叙述并记录着时代。比如《你好》俏皮地跟人打招呼,拉进人与人的距离;《哭泣的太阳》传递希望和温暖,鼓励人们以积极热情的态度面对生活;肉眼看不见的《尘埃》被无限放大,寓意每个人都感觉自己渺小,但是当大家形成共域,就会形成巨大的力量;《向上看》是送给当下焦虑的年轻人,希望他们向光而行。

“感官共域”城市公共艺术季的开启为华熙LIVE·528商圈增添了浓厚的艺术魅力,吸引更多的年轻人前来打卡,人们在此相聚交流、情感共振,在成都体验真实的人间烟火气。同时,艺术作品的公共性得以彰显,在手机和相机屏幕的一闪一灭间,又一次突破时间与空间的限制。

事实上,“感官共域——城市公共艺术季”并不是时代美术馆和华熙集团第一次发起的跨界公共性艺术项目。早在2010年,时代美术馆就陆续发起了一系列支持中国本土年轻艺术家的青年艺术扶持计划,如“旋构塔计划”、“种子计划”等,以及每年都会举办的“买得起艺术周”。今年2023华熙LIVE买得起艺术周——陆天聚场,是作为“感官共域城市公共艺术季”的北京分会场,建构起关于艺术全新体验式的“聚场”。

在这个效率高于一切的时代,人们习惯于投身虚拟世界,忽略身边真实存在的美好。公共空间中的艺术作品正尝试改变这一点:当人们在商业街漫步,或是陪着孩子游玩,不知不觉中就走到了艺术场所,与作品发生联结。在后疫情时代,这份联结变得更为可贵。当艺术作品打破美术馆的围墙,出现在一个更为广阔的舞台上,我们关于生命与美的对话,也就变得更为丰富而完整。以“感官共域”城市公共艺术季开幕为出发点,华熙集团将继续探讨中国公共艺术的生产发展,努力将华熙LIVE打造成一个“当地人常去、外地人必去”的地标。