百年以来的中国，从欧风美雨到西学东渐，尤其在上个世纪的新文化运动中，除了思想文化的改变，美术也受到了科学民主思想的洗礼。中国近代教育家蔡元培先生在当时，针对改革中国画，大力提倡写生，他曾在北大画法研究会演说中提出：“此后对于习画，余有两种希望，即多作实物写生及持之以恒是也。”“西人之重视自然科学如此，故美术亦从描写实物入手。今世为东西文化融合时代，西洋之所长，吾国自当采用。”于此，写生真正开始走进中国。

▲《百花花贵图》卷八

近代写生的体现

近代有许多画家十分注重写生，如著名画家赵无眠先生。他曾在采访中谈及写生的精髓：“写生如果只是单纯地对景描绘，画出眼前的景物，似乎永远也无法打动人。写生，写的是景，要的是境，抒的是情，表的是意。如果不明白这一点，只是东南西北到处跑，恐怕跑遍天下也画不出好风景来。”而若谈及注重写生的意境，就不得不提当代著名画家李照东先生。

2021年，香港鼎益丰国际董事局主席隋广义先生与李照东先生联合创作跨界系列作品《百花花贵图》。李照东先生是当代著名的书画作家，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。据说，在李照东先生年幼的时候，曾跟从尊翁永芝公学习书法，素有神童之誉。潮中耆宿佃介眉先生曾有诗赞曰：“少年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见”。后来的李照东先生，问学于粤东画坛诸公，学习自然和援书入画之道。多年来的潜心研读，让李照东先生在书法和作画方面有了不凡的造诣。

李照东先生是一个写生爱好者。他曾经举办过一个著名写生展“无南北——写生展”，在深圳市麒麟山画院开幕。展会共展出其写生精品64件，作品从线条墨韵中流溢着禅意，让观者感受到了六祖故乡人文生态的神采。

▲《百花花贵图》卷二细节

李照东先生的写生理念

中国画写生，近百年来经过两三代人的探索，形成了两种主流方式。一种是融合了中西特点的写生，称之为实写。以中国近代杰出的画家李可染先生为主要代表。李可染先生写生方法的特点在于引西入中、融合中西，把西方素描讲求的块面、调子、空间、肌理和光影与中国传统的笔墨元素相结合，激活笔墨的生机，实现艺术的真实感。

另一种是借古开今派的写生，称之为意写。中国近现代国画家黄宾虹先生就是这一派的重要代表。黄宾虹先生曾指出：“师造化，多写生很重要。”但“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可”。他的写生作品，一般皆勾勒取景，要言不烦，发挥书法笔墨，重视取舍剪裁。

而作为传承黄宾虹先生“意”的理念的李照东先生，对于写生来说，写意是他主要的特点，就像李照东先生在访谈中曾说：“对一些古代先贤的理解，比如石涛说‘笔非生活不神’，我认为很多人更多的是把这个生活理解为一种现实的原型，好像演戏一样，由现实生活情节演绎而来。但是我理解的生活是活生生的、有生命感的、有灵有感的。”

▲《百花花贵图》卷九

因此，在当今时代，在写意精神的主导下，坚持写生的新传统，有利于破除依赖图像导致的无深度和少个性，重塑笔墨意境的灵韵，恢复民族绘画气韵生动的感知方式。注重写生的李照东先生，将写生所得都展示在自己的画作中。《百花花贵图》系列艺术品正是体现了李照东先生置于画中的意境。作为基本功的写生，是中国画造型观和笔墨观的深入领会，能让人充分掌握前人提炼对象的经验，包括图像程式化，笔墨个性化的经验，并且按照中国画规律探讨加以现代转化的有效途径，具体而微地传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。