新生代设计师有他们理解的使命感，30岁之前，邢雅婧（雅雅）想要去做更“多”的设计，30岁之后，她想要去做更“有价值”的设计。而评判的标准在她心里，很多人从她的生活里经过，她走进很多人的居住样本，从做生活的旁观者，到学会驻足去感受周遭，雅雅简单的生活里融进了更广阔的世界，身为设计师的使命感，也变得越来越具象强烈。

慢下来，去感受生活

四月的苏州进入到一年中最好的时节，这个时候，天气与心情达到了一种完美的平衡，不冷不热，不骄不躁，平和中带着新生的期待。雅雅在苏州的家，正对着一片湖，平日里，她喜欢站在窗前看湖面的变化，薄霜散去，湖水逐渐清晰，不远处的沿岸露出绿意，从冬到春，季节真挚而分明地从眼前划过。

2017年，雅雅从北京来到苏州，与北方城市相比，这里大不相同，虽然空气中总是雾气濛濛，但大多数时候都是晴朗好天，风不劲，阳光也不刺烈，对皮肤友好至极，城市并不拥挤，不论是老城还是新区，都有大片绿地和湖泊。如果不出远门，雅雅习惯骑自行车去工作室，这一路都可以慢慢悠悠，不必担心迟到，不必担心拥挤的交通，20分钟的骑行路程，哼着歌感受四季，还可以顺带买杯咖啡。

80后这一代年轻人，生活在一个以快为先导的时代，好像不去赶超，就会莫名其妙地焦虑，雅雅是个急性子，家庭环境与教育造就了她要强的性格，大学期间就进入到室内设计行业，十几年的职业生涯里很少有停下来的时候。“来苏州，是个突然却正确的决定，曾被预警的身体慢慢好转，也终于有时间慢下来去重新梳理自己。”

雅雅发现，当逐渐慢下来后，工作生活的效率和质量反而更高了。专注的时间段取代了每日爆炸的信息碎片，窗外的风景成为日常生活的必需品，每一次与自然、城市相处的时光都演变成设计中的灵感……24小时好像被拉长，工作之余，还有充足时间可以用来读书、聚会、旅行、逛园林、外出学习。

“设计师是一个很惧怕失去想象力的群体，太过匆忙，会错过许多美好的东西，而大城市本身又会附加很多物质的虚幻假象，让人为之奔命。不是不好，只是我们总需要一些时间和空间来思考，有思考才能有创意，才能知道为了什么前进。”

在平衡中建立秩序

简单的人际关系与生活方式，让一切都变得从容自得，也让雅雅更了解自己，了解设计想要传递的意义：与人群、城市保持着恰如其分的距离，与内心无限亲近，这是一种豁达的精神内核，而设计不是表象，它需要不断沉淀，变成内驱力去实现从身到心的关照。

当被问及如何在面对客户的同时保持自我时，雅雅却反问到：“设计师需要保持自我吗？”虽然很多时候她显得有些特立独行，可始终明确着身为一名设计师的责任，人的需求与生活方式的细微观察，构成设计的灵感与目的，设计始终都是要为人服务的，为解决人的需求而存在。“相较于保持自我，设计师更应该学会忘记自我，最终实现融合自我。”

形雅艺术设计私宅项目

关于这一点，雅雅也和我们分享了自己的方法论：平衡中去建立秩序。

她有意摒弃掉“性别”的限定，站在女性和男性的双重视角去平衡人与人关系的内在情感链接，基于理性与感性双重认知，挖掘生活需求的底层逻辑。这正是当代社会形态下而催生出的新的思维。

她会打破设计与艺术的边界，满足空间功能的同时，融入艺术化的创意。雅雅很喜欢设计楼梯，根据使用者的不同需求，在设计中融入自己的艺术理解，很西皮很有趣。雅雅把这称之为“实用主义艺术”，设计师并非纯粹的艺术家，但可以成为实用艺术的践行者。

她不限定空间的风格，而是根据居住者和使用者的真实需求，去创造一种多维的、可持续的场景体验，将更丰富的文化意识形态融合在作品之中，从而满足最适合当下的生活方式。

在一次次践行方法论的过程里，雅雅收获最大的反而是自己。观察人、创意空间、理解生活，当设计师的身心达到平衡后，作品也会自然而然地融合自我，并与周围的人和世界产生一种和谐的链接。

形雅艺术设计私宅项目

设计，为更多元的生活

近些年，雅雅开始更聚焦于高品质私宅的设计，她的个人工作室“形雅艺术设计”也开始通过深入而细致的场所、城市、文化样本分析研究，构建舒适快乐、富有性格与态度的生活空间。

伴随生活方式的升级，人们对于空间的理解也不断变化，越来越年轻化的客户群体，越来越多元化的使用诉求，传统的生活模式或家庭结构也在发生改变，个人属性愈发强烈。设计师需要特别敏感地关注观察这些变化，向内延伸到每个人的心理认知与个性需求，向外延伸至更广阔的人类学社会学范畴。这是设计师对待时代的一种态度。

雅雅希望自己也能成为一个对世界有回应、对社会有责任的设计师，以设计为底层逻辑，建立人、物、事之间更多元化的思考和链接。

与此同时，形雅艺术设计可以承载她的期待，如同一个不断扩展吸纳的载体，以“形”为空间意向，以“雅”为精神内核，从无形到有形，从无魂到有魂，在空间与美学碰撞间求寻找制衡，包容一切“存在即合理”。任何形态、意识、主张、文化都可以呈现其中，在持续探索中演绎更多可能。